Éditions Lignes

UN ART COMME LE MIEN N'EST QUE VIE MUTILÉE

Lavant*Christine — 2009-12-10T16:00:55Z

« Dans le concert de la poésie mondiale […] Christine Lavant (1915-1973) finira tôt ou tard par être reconnue à égalité avec les plus grandes, quelque part entre Anna Akhmatova et Ingeborg Bachmann. » Jean-Yves Masson, Magazine littéraire, n° 495, mars 2010

« C'est l'unité de cette poésie si variée que son ton agressif et amer, où Bernhard a pu se reconnaître, qui glisse de la plainte au ricanement, mêlant la dérision à l'imploration, la foi – disons le "besoin de consolation" – à la confiance impossible. L'œuvre ne laisse pas indifférent. Elle excite une attirance et un malaise. » Odile Hunoult, La Quinzaine littéraire, 1er-15 mars 2010

Christine Lavant : « Je n'attends rien du Pfauenschrei [« Cri du paon » – recueil de quatre-vingt-dix poèmes paru en 1962]. Que les derniers efforts acharnés ; je me fiche complètement de savoir s'il sortira avec ou sans fautes d'impression. Je ne lis jamais les critiques ; elles me sont tellement pénibles. Les bonnes presque plus que les mauvaises. D'une façon générale, écrire de la poésie m'est tellement pénible. C'est inouï […] je vivrais si j'étais en bonne santé et avais six enfants, et que je puisse travailler pour eux ! Un art comme le mien n'est que vie mutilée, un péché contre l'esprit, impardonnable. La vie est tellement sacrée, peut-être que les bien-portants ne le savent pas. Moi, je le sais tout à fait. C'est pour cela que je ne mettrai probablement jamais fin à mes jours. Il y a aussi des moments où je suis heureuse sans raison. […] » La femme qui écrit cette lettre le 27 mars 1962 est, avec Ingeborg Bachmann, la plus grande poétesse autrichienne du siècle dernier ; six prix ont récompensé son œuvre de son vivant.

L'originalité de cette poétesse – par quoi elle est justifiée de prétendre à la poésie universelle –, elle la tient d'une constante exploration de son univers extérieur immédiat passé au crible de son très profond univers intérieur : une espèce d'extirpation, puis de monstration d'une perception pratiquée par des sens exacerbés. Sur fond de douleur physique quotidienne, de révolte et de colère… contre un Dieu qui l'a faite ce qu'elle était, et une religion de mascarade. Mais aussi d'espoir et de petites joies.
Sa langue est inépuisable, qu'elle nourrit de son paysage campagnard, de son vécu quotidien, invente et déroule comme elle tricote, infiniment, assise par terre dans des nuits de douloureuses insomnies, entre un tapis d'Orient et une fenêtre derrière laquelle passent une lune et des étoiles vivantes, sans cesse réimagées par une vision poético-païenne.

Née en 1915 à Sankt-Stefan dans la vallée de la Lavant, à mi-chemin entre Klagenfurt et Graz, à quelques kilomètres au nord de la frontière austro-slovène, morte en 1973, Christine Habernig, née Thonhauser, prend en 1948, lors de sa première publication, le pseudonyme de Lavant.
Christine Lavant est une femme poète aux antipodes d'une certaine tradition du poète bien né et fortuné, fin lettré et voyageur, tel Rainer Maria Rilke. Neuvième enfant d'une famille de mineurs, frappée deux mois après sa naissance de scrofulose, puis de pneumonie, elle gardera toute sa vie les stigmates douloureux de sa petite enfance. Une cécité et une surdité partielles, des douleurs quasiment constantes, un état de dépression chronique l'accompagneront toute sa vie. En 1924, à l'issue d'une hospitalisation à Klagenfurt, l'enfant de neuf ans parcourt à pied les soixante kilomètres qui la séparent de chez elle. À quinze ans, le chemin de l'école étant devenu trop long pour elle, elle doit désormais gagner sa vie en faisant du tricot. En 1932, elle brûle son roman, qu'un éditeur de Graz avait accueilli favorablement, puis refusé. En 1933, à la suite d'une tentative de suicide, elle entre volontairement dans un hôpital psychiatrique pour tenter de comprendre son état. En 1945, une bibliothécaire qui ne sait plus quoi lui donner à lire lui confie les derniers vers de Rilke : ce sera pour elle une révélation. Restée plus de vingt ans sans écrire, elle reprend la plume. Impressionné, l'un de ses médecins transmet ses poèmes à un éditeur, marquant ainsi le début de sa reconnaissance.
L'œuvre de Christine Lavant tient en neuf volumes – quatre de poésie et cinq de proses – publiés, en allemand, par les éditions Otto Müller de Salzbourg. En France, deux récits, traduits par François Mathieu ont déjà parus : Das Kind (L'Enfant), Lignes-Léo Scheer 2006 et La Mal-née, Lignes, 2007.

Christine Lavant
DAS KIND (L'ENFANT)

Christine Lavant
LA MAL-NÉE

LA SPATIALITÉ EFFECTIVE

CENQUATREVUE — 2009-05-22T08:46:00Z

CENQUATREVUE était d'abord une revue électronique bilingue, accessible gratuitement sur Internet depuis l'ouverture de l'établissement artistique CENTQUATRE, le 11 octobre 2008. A un certain moment de son évolution, elle est prise en main par un « rédacteur en chef invité » qui en réalise la version papier : incarnation d'une lecture subjective qui trace sa voie dans les ramifications de l'objet internet par un procédé de montage, composition de textes et images issus directement du site ou ajoutés en écho, prolongement, contre-champs…

Pour sa première édition « papier », CENTQUATREVUE réunit une sélection de travaux théoriques et artistiques autour des réflexions sur la spatialité qu'elle a initiées dans sa forme électronique : Que fait l'espace aux corps qui le traversent, l'habitent, l'éprouvent ? Quels effets l'architecture concrète – des villes ou d'un passage urbain devenant lieu de création – peut-elle avoir sur l'agencement mental des passants dans leur réception du réel ou de l'art ? Comment la spatialité opérante ou opérée produit-elle des événements de pensée et des avènements d'expressions de diverses formes ?

Entretenir une démarche de réflexion et d'analyse critique non plus seulement dans l'espace idéel du livre mais dans un lieu consacré à la diversité des pratiques artistiques contemporaines produit immédiatement de telles questions pour qui s'y laisse tenter. La revue prolonge donc l'événement de sa résidence au sein de l'établissement artistique CENTQUATRE en faisant de ces interrogations sa première matière de travail, le premier terrain de recherches sur lequel elle invite un ensemble d'auteurs et d'artistes qui, chacun en son endroit et dans une modalité propre, en sont déjà les familiers. Un philosophe américain, un architecte londonien, un cinéaste français ou encore un géocriticien nomade… se rencontrent ici, de manière indirecte et pourtant incroyablement tenue, et donnent à une même problématique de départ son existence à formats multiples et en infinies variations. L'incarnation papier prend donc la forme d'un collectif de pensées transmises par des médias différents montrant que la réflexion et son expression sont tout autant affaire de mots que d'images fixes, en mouvements, interactives…

Sous ce visage, CENTQUATREVUE en rejoint un autre qui l'a inspirée, l'accompagne à présent et lui donnera ses suites : celui d'Aby Warburg, génial historien de l'art allemand et « fil rouge » de cette publication qui, à chaque parution, en proposera des traductions inédites. La méthode d'analyse de ce dernier brisait les barrières disciplinaires et temporelles dans sa traque effrénée des motifs profonds de notre culture et de notre expérience esthétique à nous, sujets incarnés qui multiplions et faisons se succéder les expériences du voir et du sentir. Si le CENTQUATRE, dans son désir de faire se côtoyer des disciplines et des démarches différentes, matérialise une partie du rêve warburgien, la revue le parachève d'autant mieux qu'elle s'offre comme une surface d'inscription où peut se rendre visible ce qui, entre et à travers ces spécificités singulières, trace un certain « mouvement » artistique en devenir.

C'est bien cette synthèse proche de la pure expérience de lecture qui se trouve incarnée dans la présente livraison assurée par les cinéastes Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval. Le collectif (de personnes et de formes) est ressaisi par la singularité d'un savoir – ici celui du montage – afin d'ouvrir un nouvel espace d'échange et de partage des pratiques où chacun est convoqué dans sa propre expérience de sujet culturel.
Occasion d'un dialogue renouvelé, d'une communication engagée : tout ce joue dans l'entre… Intersubjectif, intertemporel, interdisciplinaire et enfin international : la revue publiera chacun des travaux dans la langue d'origine de sa rédaction ainsi que dans sa traduction française ou anglaise (selon les cas).

Avec les textes et/ou images de : Michael Ackerman, Fleur Albert, Ayssar Arida, Daniel Bensaïd, Stéphane Bouquet, Giuliana Bruno, Laure Cahen-Maurel, Robert Cantarella, Christian Caujolle, Pierre Creton, Georges Didi-Huberman, Mathilde Girard, Nicolas Klotz, Lech Kowalski, Christophe Lamiot Enos, Camille Louis, Jean-Luc Nancy, Cyril Neyrat, Élisabeth Perceval, Cécile Renault
Laurent Roth, Aby Warburg

Direction :
Camille Louis et Robert Cantarella

Rédacteurs en chef invités :
Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval

Jean-Paul Curnier
LE COMMERCE DES CHARMES [roman]

Toshiki Okada
FREE TIME [théâtre]

Olivia Rosenthal
VIANDE FROIDE [reportages]

LE COMMERCE DES CHARMES [roman]

Curnier*Jean-Paul — 2009-03-17T09:31:00Z

Le Commerce des charmes est un texte à plusieurs voix qui s'applique à décrire les contours d'un monde dédié à un « Commerce » d'un genre nouveau. Initialement pensé comme une pièce sonore, il constitue également une expérimentation formelle pour rendre au « roman » l'ensemble de ses moyens et l'intégralité de son ambition, comme représentation possible du monde.

Car ce qui s'échange et se négocie, dans ce quartier de Paris qui, aussi bien qu'un autre, sert de trame matérielle au texte, ce n'est plus simplement telle ou telle « matière » (alimentaire ou non), mais bien les illusions du monde.

Le « genre » du présent texte est en lui-même particulier : la très large catégorie du roman doit certes pouvoir l'accueillir ; celles du document ou de l'essai, aussi bien. Nous l'appellerons cependant « roman », parce que c'est bien à une tentative de « production » d'une réalité que s'attache Jean-Paul Curnier, en faisant appel à tous les moyens utiles (des moyens littéraires doublés d'enregistrements de sons bruts – escalators, métro, foules – dans la version scénique du Commerce des charmes) : textes rapportés des e-mails d'escrocs en ligne, ici proposés comme « survivance de la littérature populaire » ; descriptions de moments de solitude existentielle (et des états de pensée induits) ; développements théoriques sur le devenir d'un monde à l'injustice et à l'extrême violence géopolitique désormais routinières.

De la routine de ce monde-là, de la banalité de l'injustice faite à la très grande majorité de sa population avec l'assentiment mi-ensommeillé (quand il n'est pas simplement intéressé) de sa minorité dominante, il s'agit de briser le confort trop tranquille. En un mot : de refuser de s'en rendre complice, en aucune manière.

Or cette question n'est pas sans rapport avec celle des représentations possibles de la réalité du monde : la part des puissants (les agents du Commerce des charmes) est aussi celle qui, précisément, prétend confisquer les moyens de produire ces représentations. Représentations plates, prosaïquement échangistes (dans tous les sens du terme), dénuées de toute teneur véritable et cependant revêtue de tous les atours du désir (« la “pureté” de l'enfance, l'innocence, la compassion, l'insouciance de la jeunesse, la morale, l'équité, la sympathie pour les démunis, le respect de l'homme, de la terre, de la vie, du travail… »).

De la juxtaposition des éléments documentaires, de pensée et de formes ici réunis résulte le constat (politique) suivant : la disparition de ce que l'on a pu nommer « peuple » (mot que l'on ne prononce ou n'écrit plus qu'avec une sorte de honte) provoque un manque particulier, une solitude et une peur qui sont les meilleurs complices de la soumission de chacun au Nouveau Commerce et à ses représentants. De cela il résulte que c'est isolément et sous la forme du délire isolé, de l'absence de mise en commun que chacun vit le monde désormais.

Pour autant, le délire, ce n'est pas l'état pathologique (familial) d'un seul, expliquait Deleuze, mais une chose en partage que certains expriment quand d'autres le compriment : l'individu « délire le monde ». Le Commerce des charmes est un délire-monde, la saine folie qu'un seul (auteur, ou lecteur), oppose à la déraison de tous.

Jean-Paul Curnier
Le Commerce des charmes

Extraits :

[avant-propos]

« Le principe conducteur est celui de l'abolition - ou en tout cas de la détérioration - du point de vue unique tel que l'imposent les formes narratives (fiction, récit, théorie, pamphlet, dissertation) et tel qu'il occupe les questions de la narration depuis la deuxième moitié du xixe siècle. Tel aussi qu'il s'est imposé et s'impose toujours plus désormais dans la construction des opinions jusqu'à passer pour l'expression de la réalité elle-même. »

[Persistance de la littérature populaire]

« Bonjour Mon Cher,
En Effet Je suis Fatumata Koulibali la fille du défunt de M. et Mme Koulibali Mon père était un négociateur de cacao et exploitant d'or à Abidjan la capital économique de la Côte d'Ivoire, mon père a été empoisonné à la pénurie par ses associés d'affaires sur une de leurs promenades en voyage d'affaires. Ma mère est morte quand j'avais 12 ans ( 1992) et depuis lors mon père m'a prise a sa charge . Après la mort de mon père en novembre 2005 à l'hôpital privé a Abidjan, courant décembre , j'ai reçu un courrier d'un notaire m'invitant à me présenter à son cabinet. Ce que j'ai fait. Il m'a remis ledit courrier contenant un certificat de dépôt et une lettre. Sur le certificat de dépôt, il est marqué biens de famille. Dans la lettre qu'il m'a adressée, il m'a fait savoir que le certificat de dépôt me servirait à retirer dans une compagnie de sécurité une (01) malles contenant en réalité huit millions de Dollars ($8.000.000 ).[…] »

[Substance]

« Plus de spectacle, donc, plus de mystification, plus d'artifices et plus de masques : le système de domination marchande a triomphé sur toute la planète et, à présent, il veut être aimé pour ce qu'il est, c'est-à-dire nu. Il voudrait comme tout conquérant ce signe-là de sa victoire. Il veut devenir visible, jusqu'à ce qu'on ne voie plus que lui pour être aimé tel qu'il est. Et ce système ne peut plus être dissocié de ses agents, car ils sont ses créatures. Ses créatures en demande de reconnaissance et d'amour. »

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Jean-Paul Curnier
À VIF

Olivia Rosenthal
VIANDE FROIDE [reportages]

Toshiki Okada
FREE TIME [théâtre]

CENQUATREVUE
LA SPATIALITÉ EFFECTIVE

Jean-Paul Curnier
PHILOSOPHER À L'ARC

Alain Hobé
Michel Surya
Jean-Pierre Ostende
Sébastien Raimondi
Xavier Person
Alain Jugnon
Alphonse Clarou
Emmanuel Laugier
François Séguret
Jean-Paul Curnier
Pierre-Ulysse Barranque
Paul Audi
Mathilde Girard
Jean-Paul Galibert
Robert Cantarella
Rudy Ricciotti
Alain Kruger
Sylvain Prudhomme
Serge Bossini
Christian Lacroix
Henri-Pierre Jeudy
Jacques Durand
Christophe Fiat
Christian Milovanoff
Guy-André Lagesse
Cédric Mong-Hy
Emmanuel Loi
Sébastien Thiery
Gaëlle Obiégly
RÊVES, RÉVOLTES ET VOLUPTÉS : JEAN-PAUL CURNIER (1951-2017)

FREE TIME [théâtre]

Okada*Toshiki — 2008-11-14T15:28:00Z

À l'occasion du Festival d'Automne, Toshiki Okada présente deux pièces à Paris (au 104 et au théâtre de Genevilliers). Dramaturge, romancier et metteur en scène, il est ici traduit pour la première fois en français. Sur un modèle inspiré du livret, Free Time propose le texte de la pièce qui fut représentée du 25 au 29 novembre 2008 au 104.

Un matin d'été, une femme est assise à une table dans un restaurant familial. Elle prend des notes dans un carnet. La serveuse remarque qu'elle ne fait que dessiner des gribouillages. Peut-être pense t-elle à l'homme avec qui elle est sortie la veille au soir, ou à un collègue de bureau. Que ce passerait-il si elle transformait tout le temps qui lui reste en temps libre ? Qu'arriverait-il si elle n'allait plus jamais travailler ?

Toshiki Okada, auteur et metteur en scène appartenant à la nouvelle scène japonaise, s'emploie depuis 1997 à porter dans ses textes la réalité du japon contemporain. Free Time est son premier texte publié en France. Son processus d'écriture est le même que pour ses autres pièces. Les situations, les phrases et les dialogues, découlent directement des recherches qu'il mène dans un premier temps avec les interprètes de sa compagnie « Chelfitsch ». Avec Free Time, il s'attache à donner une voix à cette jeune génération que la presse japonaise a pu qualifier de « génération perdue ». Un thème récurant dans l'œuvre d'Okada. Cette génération est ici celle des freeters, ces personnes sans profession stable. Okada mène ici une réflexion sur le travail et la liberté, abordés ici à travers des jeunes gens qui ne travaillent pas. Toute son écriture est contenue dans la puissance de regard qu'il porte sur la perte des anciennes idéologies structurantes au profit d'un pacifisme émotionnel.

Dans les pièces écrites par Toshiki Okada, structurées en une série d'épisodes qui se chevauchent, les personnages sont à la recherche de leur propre langue et des choses dont ils rêvent. Ils se racontent plutôt que de passer à l'acte. Ils parlent de ce qu'ils font plutôt que d'en éprouver le sens. Toshiki Okada écrit la scène en même temps qu'il invente un usage de la langue de théâtre. Il est rare de découvrir un écrivain de théâtre œuvrant à ce point à recomposer les liens entre le texte et la scène. Il produit ainsi un texte que le travail de scène lui suggère, et il dirige la scène à partir de ce que son écriture lui indique. Il est un metteur en écriture pour la scène et écrivain de mouvements.

Avec Free Time, Le Cent Quatre et les éditions Lignes inaugurent une série de courts textes proposés à bas prix, pour donner à lire des œuvres de littérature contemporaine, sans distinction de genre.

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Olivia Rosenthal
VIANDE FROIDE [reportages]

Jean-Paul Curnier
LE COMMERCE DES CHARMES [roman]

CENQUATREVUE
LA SPATIALITÉ EFFECTIVE

Daniel Bensaïd
OCTOBRE 17 | La Révolution trahie

SANS-SUJET

Reynard*Jean-Michel — 2008-11-14T15:04:00Z

Après L'Eau des fleurs (2005), Lignes poursuit avec sans sujet la publication des textes du poète Jean-Michel Reynard, mort en 2003. La langue qu'il y déploie figure sans doute parmi les plus puissantes qui soient.

... difficulté de présenter la poésie contemporaine en général (comme la musique contemporaine) ; quasi-impossibilité de présenter celle-ci, de Jean-Michel Reynard, certainement l'une des plus puissantes dont il nous ait été donné d'être les contemporains.

L'une des plus belles aussi : si triviale qu'elle soit souvent, intentionnellement, plus triviale que n'importe quelle autre, elle n'en est pas moins belle ; l'une des plus susceptibles de créer des images telles qu'on croie de nouveau à la capacité de la langue de se « recommencer ».

Il s'agit bien ici, comme dans L'Eau des fleurs (paru chez Lignes, 2005, avec une préface de Jacques Dupin), de la langue. Laquelle ? Cela ne va pas de soi, celle de Reynard « usant » de la langue générale, mais pour l'user, pour que de cette usure une autre naisse. Et celle qui naît là doit à peu près autant à une langue inexistante qu'à la langue générale. Deleuze disait qu'un écrivain se reconnaît à ce qu'il crée une langue, laquelle se crée ensuite ses lecteurs. De ce point de vue, il y a une langue reynardienne, reconnaissable entre toutes ; mais quand cette langue se créera-t-elle ses lecteurs (et combien ?)
« le cou / et le cou : / si on coupe le cou(p) des mots / est-ce que il est vrai que ils continuent de parler / même sans tête ? / »

sans sujet pourrait passer pour une ode à la mer, si le mot « ode » ne témoignait pas pour un temps de la poésie révolu – que celle de Reynard a entre autres révolu. Une ode ou une élégie (idem)
À la mer comme tout du monde.
La mer comme langue elle-même, ou comme matrice et état de la langue. De l'improbabilité de la langue : « on peut penser que la mer […] examine avec nous l'improbabilité de la langue, puisqu'elle nous représente cette langue dans l'état de fœtus universel, ou de virginité. »
La mer et la nature, la matière.
C'est un livre étonnamment solaire, même si la maladie est présente et la mort proche : « mourir ne est pas ne plus être, cesser d'être, il est ne pas être. un ne-pas-être sans précédent, sans antériorité, sans relais, sans ressort. c'est le ne-pas-être sans temps. »
La mer et la nature, la matière : « l'anti-matière, l'anti-être. »
« en mourant, je ne me souviens plus de avoir vécu. c'est cela, mourir. de ne pas se en souvenir de avoir vécu »

« […] réel
qui n'a qu'un sourire
de mourant
à mettre sur les lèvres
de la mer »

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L'EAU DES FLEURS

VIANDE FROIDE [reportages]

Rosenthal*Olivia — 2008-10-10T13:30:00Z

Olivia Rosenthal est l'un des premiers artistes reçus en résidence au « Cent-Quatre » ambitieux centre culturel qui ouvrira ses portes fin 2008 sur le site des anciennes Pompes funèbres municipales de la ville de Paris, dans le XIXe arrondissement. Viande Froide résulte des rencontres qu'elle a faites sur le chantier et alentour, avec les acteurs du lieu, présents et passés. Son récit-fiction fragmenté est également une réflexion sur les mystères de la mémoire des lieux.

À mi-chemin du documentaire et de la fiction, Viande froide s'attache à imaginer et à décrire la manière dont on travaillait, vivait, pensait, et côtoyait la mort, dans l'entreprise municipale, des Pompes funèbres, situées au 104 de la rue d'Aubervilliers (dans le XIXe arrondissement de Paris). Jusqu'en 1986, ces dernières disposaient du monopole de l'activité funéraire sur la ville de Paris.
Mais au lieu de s'en tenir à cette histoire révolue, Viande froide s'inscrit aussi le présent et le devenir d'un lieu en pleine restructuration – celui du « Cent-Quatre », un important projet de centre d'art qui ouvrira ses portes fin 2008.

À travers les voix croisées des ouvriers travaillant sur le chantier, des anciens employés des Pompes Funèbres, des artistes qui y seront prochainement reçus en résidence, Olivia Rosenthal interroge, sur le mode caustique qui la caractérise, et parfois de façon un peu décalée, le rapport que nous entretenons avec notre lieu de travail, avec nos collègues, avec les étrangers, avec la mémoire de lieux qui n'existent plus – ou ceux qui n'existent pas encore –, avec les « trous », avec les animaux, avec la mort des autres et avec la nôtre propre. Comme le titre ne l'indique pas, Viande froide a été rédigé à partir d'entretiens qui ont conforté l'auteur dans l'idée que les murs ont des oreilles et que, pour essayer de parler de l'architecture d'un bâtiment, le mieux est peut-être d'écouter les mots, les récits, les anecdotes, les histoires personnelles et souvent douloureuses, dont, durant toutes ces années et aujourd'hui encore, ces murs ont pu être les témoins.

Olivia Rosenthal a publié sept récits aux éditions Verticales dont Puisque Nous sommes vivants (2000), et Les Fantaisies spéculatives de J.H. le sémite (2005). On n'est pas là pour disparaître (2007), son dernier livre, a été sélectionné dans plusieurs prix (Prix Goncourt, Goncourt des Lycéens, sélection France-Culture-Télérama, Livre inter) et a obtenu le Prix Wepler et le prix Pierre Simon (« Ethique et société »). Elle écrit également pour le théâtre. Sa première pièce, Les Félins m'aiment bien (Actes Sud-Papiers), a été créée dans une mise en scène d'Alain Ollivier au théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis en janvier 2005. Depuis, elle a réalisé en collaboration avec Olivier Ducastel (cinéaste), Denis Lachaud (écrivain) Michaël Batalla (plasticien), ou Robert Cantarella (metteur en scène) plusieurs performances dans divers lieux et festivals (festival d'Avignon ou de Manosque, Ménagerie de verre, Subsistances de Lyon, Lieu Unique à Nantes, Scène nationale de Poitiers, Théâtre National de Bordeaux Aquitaine). Elle vient d'achever une pièce de théâtre, Les Lois de l'hospitalité, qui a été mise en scène par Marie Vialle et créée aux Subsistances à Lyon en avril 2008.

(extrait)
« Le 26 mai, j'assiste à une discussion entre le fils d'un garagiste et un ancien carrossier des Pompes funèbres dans les bureaux du 104. Ils débattent des mérites comparés des différentes marques de voiture et m'apprennent que lors de l'enterrement de monsieur Renault le corbillard était une Citroën qu'ils ont dû maquiller pour ne pas choquer la famille. »

Site du Cent-Quatre

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Toshiki Okada
FREE TIME [théâtre]

Jean-Paul Curnier
LE COMMERCE DES CHARMES [roman]

CENQUATREVUE
LA SPATIALITÉ EFFECTIVE

LA MAL-NÉE

Lavant*Christine — 2008-01-17T23:00:00Z

Zitha – c'est ainsi qu'on l'appelle les rares fois qu'un nom lui est donné – est sans aucun doute une sœur de la pathétique héroïne de Das Kind, le premier des livres (et admirable) de Christine Lavant traduit en français (et publié par Lignes).
Elle est aussi une sœur de Christine Lavant elle-même, ce dont il n'y a pas lieu de s'étonner tant, chez elle, l'existence et la littérature sont indissociables, ce dont elle nous avait prévenus : « La véritable histoire de ma survie ou plutôt les images en miroir de moi-même, vous les trouverez plus ou moins mises en magie ou en poésie dans mes livres. »
On le notera une fois pour toutes, Lavant ne dit pas, comme aurait dit n'importe quel écrivain : « La véritable histoire de ma vie », mais : « La véritable histoire de ma survie » (nous soulignons). Parce qu'il aura fallu à Christine Lavant survivre où il suffit à la plupart de vivre. Parce qu'elle est née dans de telles conditions, déplorables, et a souffert de tant de maux, affreux, que ce ne fut pas vivre pour elle d'aller du moment où elle est née à celui où elle est morte – mais survivre en effet. Et c'est de cette survie qu'elle a tiré de tels livres, qui émeuvent à ce point, un point rare, non pas d'une émotion de convention, mais d'une émotion hissée à hauteur d'art, l'un des plus rares qui soit.
La Mal-née, Zitha, est une bâtarde ; muette, tout le livre le dit ; demeurée, il le laisse longtemps imaginer. On ne la hait pas pour autant, on ne l'humilie pas (ou à peine plus que les enfants le sont souvent) ; elle est même aimée des petits et des grands que son monde minuscule mais inaccessible touche (un monde fait de joies furtives entre d'infinies désolations).
Qu'elle touche du moins jusqu'à ce que le prétendant de sa mère réactive auprès d'elle la vieille légende carinthienne des « changeons », monstres nés des amours des génies des eaux, et que ceux-ci échangent subrepticement à la naissance avec les enfants des hommes. De tels monstres, ne peut venir que le malheur, répand la légende. En réalité, si malheur il y a, c'est sur la Mal-née, sur le changeon que serait la Mal-née, qu'il va s'abattre. Elle doit être au moins battue (neuf fois), au pire noyée – ainsi que la légende l'exige pour que cesse la malédiction. En fait de malédiction, la seule réelle, celle qu'il va falloir à cet enfant endurer, cessera bien en effet, et avec sa mort, mais non sans que se superpose à l'archaïsme de la légende la réparation (la rédemption ?) due aux figures pures de l'innocence et de l'idiotie.
La Mal-née n'est pas moins admirable que Das Kind. Et le monde qu'il décrit, pas moins tragique. Mais la même étrange lumière baigne ces deux récits, qui ne doit rien au récit lui-même, désespéré, mais à la grâce – une grâce enfantine.
En 1988, Thomas Bernhard, écrivait, à propos des textes de Christine Lavant : « C'est le témoignage élémentaire d'un être abusé par tous les bons esprits, sous la forme d'une grande œuvre poétique que le monde n'a pas encore reconnue à sa juste valeur ». Christine Lavant, dont nous préparons l'édition des œuvres poétiques complètes, est en passe d'acquérir en France la stature majeure qui lui revient.

CHARLOTTE D'INGERVILLE

Bataille*Georges — 2006-11-30T23:00:00Z

Préface de Michel Surya

Charlotte d'Ingerville et Sainte, ces deux très courts récits de Bataille comptent parmi les plus secrets, les plus obscurs de tous ses récits. Ils n'ont d'ailleurs jamais fait l'objet d'aucune édition séparée, ni du vivant de leur auteur, ni après sa mort. Tout au plus n'étaient-ils lisibles, jusque-là, que noyés dans les

Georges Bataille
LA NOTION DE DÉPENSE

LA PROCESSION D'ECHTERNACH

Carn*Hervé — 2006-08-31T22:00:00Z

De ce livre qui n'est pas fait pour se laisser prendre facilement, on peut dire, d'abord, qu'il se passe presque de bout en bout dans des « lieux communs » : hôtels, auberges, etc. C'est un signe sûr du mouvement qui anime le livre ; le signe que le narrateur lui-même est en mouvement.
Un mouvement de vrille ou de forage (toujours circulaire) : le mouvement du narrateur est celui d'une enquête. De ce narrateur, on apprendra, dans un premier temps, qu'il s'appelle Hans et qu'il est allemand. Dans un deuxième temps, qu'il ne s'appelle pas moins Jean, et qu'il n'est pas moins français. Cette double identité, qu'il faut entendre comme une incertitude redoublée, renforcée, recèle à peu près tout du mystère qui transpire peu à peu de ce livre.
L'enquête emprunte d'abord la forme policière : il s'agit de dégager une vérité de ce qui se donne d'emblée comme une série de mensonges ou d'ignorances accumulés. Familiaux pour une part, historique, et politique même, pour une autre. C'est là que le livre acquiert l'un de ces principaux centres d'intérêt. Il faudrait tout reprendre alors, et comprendre pourquoi le narrateur prend en filature un vieillard sur le point de mourir et qu'il est lui-même filé parce qu'il file ce vieillard. Si l'on protège ce dernier, c'est qu'il est dépositaire d'une histoire qu'on ne veut pas voir découverte ni révélée.

DAS KIND (L'ENFANT)

Lavant*Christine — 2006-08-24T22:00:00Z

Postface de Michel Surya

Das Kind (L'Enfant) est la première œuvre en prose publiée de Christine Lavant. Ce récit est celui de son séjour à la clinique. Il ouvre la publication des œuvres complètes de Christine Lavant (avec, début 2007, la parution chez Lignes d'un important recueil de ses poèmes, intitulé Un Art comme le mien n'est que vie mutilée).

Dès sa naissance en 1915 dans une vallée de Carinthie, Christine Lavant, neuvième enfant d'une famille de mineurs, est gravement malade. En 1927, à douze ans, elle parcourt à pied les soixante kilo-mètres qui séparent son village natal de la clinique ophtalmologique de Klagenfurt. Elle souffre des scrofules, maladie qui, à l'époque, touche fréquemment les pauvres, et la rend presque aveugle. Traitée aux rayons X, elle souffrira de brûlures au cou et au visage qui dureront des années et lui laisseront des traces indélébiles.

On ne peut séparer les conditions existentielles de la volonté créatrice de l'écrivain. Enfermée dans la prison de son corps et empêtrée dans un conflit constant avec lui, elle fait des combats qui s'y déroulent le thème central de son écriture. Le corps douloureux devient le signe qui permet un questionnement existentiel et l'isolement physique le moyen d'exprimer des angoisses fondamentales.

Si douloureux que puisse sembler ce livre, il n'en relève pas moins d'un merveilleux étrange, et même rare. Tout est fait pour humilier cette « enfant », tout est fait pour qu'elle soit abandonnée (sa condition sociale, sa maladie qui l'enlaidit) ; cette humiliation, cet abandon lui font cependant rêver un monde d'une grâce incroyablement singulière, débarrassé de tout ressentiment, grâce qu'il est possible de qualifier de « mystique ».

Mystique elle-même singulière, qui emprunte au merveilleux des contes autant qu'à l'imaginaire religieux ; mystique de l'attente de la consolation – consolation que seul celui qu'elle appelle « l'ange fort » lui apportera –, consolation dont elle ne doute pas en apparence, mais dont elle doute cependant au plus haut point.

Tout l'art bouleversant de Christine Lavant est contenu dans ce très court récit d'une simplicité enfantine, qui ne force pas seulement l'admiration mais aussi bien, sans doute, l'amitié. C'est pourquoi nous avons décidé de commencer par lui l'entreprise de publication de ses œuvres complètes en français.